真正的藝術創新既接續民族文化血脈，又植根實踐沃土，在精神氣質上與時代息息相通。“紅色山水”，作為新中國成立后中國山水畫從題材到形式的革新成果，不僅開啟新范式，照見審美走向，更以特定的文化內涵、獨特的美學品格，書寫出時代精神氣象。審視新中國“紅色山水”創作的碩果、經驗及其美學精神，對弘揚紅色文化、創新中國畫等具有積極的現實意義。

　　參與精神塑造

　　20世紀的中國畫，一直在不斷尋求變革。新中國成立后，面對新的社會制度和社會生活，中國畫創作者開始思考山水畫如何參與時代精神塑造。

　　1950年，李可染先生在《人民美術》創刊號上發表文章《談中國畫的改造》，他認為：“隻要它（中國畫）真正能夠和人民大眾相結合，革命事業相結合，它翻身的日子也就來了。”同一年，徐悲鴻先生在《漫談山水畫》一文中也提到：“現實主義，方在開始，我們倘集中力量，一下子可能成一崗巒。同樣使用天才，它能使人欣賞，又能鼓舞人，不更好過石谿、石濤的山水嗎！”

　　求新求變的觀念，促使中國畫創作者向深處求索。他們以毛澤東詩詞和革命聖地為主要表現題材，於內容和形式上努力突破，終成就“紅色山水”，為新中國美術增添了鮮紅亮色。

　　毛澤東詩詞，一直廣受人民的熱愛與傳誦。其將對自然美的詠嘆與對國家和人民命運的關切結合起來，思想深刻、意境雄奇豪邁。毛澤東詩意同樣感染了傅抱石、錢鬆喦、李可染等一大批山水畫家。他們深刻體悟毛澤東詩詞的氣度和胸襟，反復構思，成功創作了一批表現毛澤東詩意的“紅色山水”，山水畫壯美之境的藝術表達由此得到提升。

　　傅抱石是毛澤東詩意山水畫創作中具有代表性的畫家。1950年，他根據《清平樂·六盤山》創作了第一幅毛澤東詩意山水畫，此后15年間，他以天地間雄奇、郁勃的山水，寫毛澤東詩詞中氣勢磅礡而又生動鮮活的意象，有時就一首詩詞反復刻畫，作品總量達一兩百幅之多。其中，以《江山如此多嬌》《虎踞龍盤今勝昔》《蝶戀花》《芙蓉國裡盡朝暉》等具有代表性。這些作品筆墨淋漓，手法大膽，既表現了毛澤東詩意浪漫的氣質，又具藝術開創性，充滿感人的力量。

　　為了更好地表現毛澤東詩意，針對一首詩詞反復創作，在“紅色山水”題材中是一個突出現象。以李可染為代表，他在1962年至1964年間共創作7幅尺幅各異的《萬山紅遍》。萬山紅遍既是一種自然景象，更是一種理想與激情的寄托。這些作品以大量朱砂渲染畫面，強化景物和空間的層疊關系，充分詮釋了毛澤東詩詞“看萬山紅遍，層林盡染”豐富而深邃的內涵，剛勁雄強的壯美之筆和奪目而出的紅色主調，強化了藝術表現形式，成為新中國美術經典。

　　革命聖地，是“紅色山水”另一類重要題材。上世紀50年代，通過寫生拓展題材和筆墨表達方式，成為推動山水畫變革的主要手段。美術界掀起奔赴革命聖地寫生熱潮。韶山、井岡山、南湖、遵義、延安等地，成為畫家筆下常見的題材。用手中畫筆描繪革命聖地，不僅讓美術工作者充分受到革命精神的洗禮，由此生發的藝術靈感注入畫面，也拓展了山水畫的表現力。李可染是開拓這一題材的先行者之一。60年代至70年代，李可染創作了《革命聖地韶山》《革命搖籃井岡山》等作品，它們飽含對毛澤東同志的敬仰和對革命事業的崇敬。這一時期，像錢鬆嵒《紅岩》《紅裝素裹》《延安頌》、陸儼少《硃砂沖哨口》、宋文治《長征第一關》等作品，都在山水畫語言和范式方面具有開拓性，在新中國山水畫發展歷程中留下鮮明印記。

　　無論是表現毛澤東詩意，還是刻畫革命聖地，都是為國家發展和民族進步而歌，盡顯壯美氣魄。它們就像一面鏡子，既照見一個時代的精神氣象，又彰顯了美術工作者激昂的藝術情懷，雅俗共賞，不隻具有山水藝術的審美價值，還具有重要的社會學意義，成為新中國美術新的山水畫傳統。

　　拓展美學新境

　　“紅色山水”以詩入畫、以革命情懷入畫的探索所帶來的形式創新，彰顯獨特的美學意境，開創新中國山水畫審美新范式。

　　正大氣象、壯美之境，是“紅色山水”的突出藝術特征，這使其與傳統文人畫拉開了距離。何謂壯美？《周易》裡有“大壯，利貞”，象征強盛，堅守正道。大、剛健中正，奠定了中國古典美學中的壯美品格。“紅色山水”，正是以陽剛的筆調，刻畫毛澤東詩詞中的革命壯志和浪漫情懷，彰顯革命聖地的庄嚴氣象，使畫面意境恢弘、情境深遠，由此拓展了中國畫的表現空間。正如傅抱石所說：“思想變了，筆墨就不能不變。”

　　筆墨如何變？藝術家們一手伸向傳統，一手伸向生活——以詩入畫發揚寫意傳統，同時以寫生的方式深入生活、貼近現實。