1905电影网专稿 半个月写完剧本，38天完成拍摄，预算成本仅为40万，这是电影《过昭关》的基本制作信息。

别以为这就是一部“粗制滥造”的国产片，它获得第二届平遥国际电影展费穆荣誉最佳导演和最佳男演员，今年年初被还国内多位知名影评人共同评选为“迷影精神赏”年度推荐影片，打败等片，在同为青年导演的作品里脱颖而出。

影片故事在导演霍猛的脑海中已经琢磨了四、五年，创作灵感来自他的爷爷与童年生活经历。

“爷爷在世的时候，我上大学放暑假回去，他说前几天接到某个人的电话，特别想去看看这个人，但是那时候我们没在意，也不会陪他去。几年后，爷爷去世了，如果那时候他真的去会怎么样？这个事一直在我脑里生长着，算是一个种子吧。”

导演霍猛接受1905电影网专访

种子落地生根，霍猛执笔剧本，片中的七岁小孙子宁宁是他的想象与化身，随着七十多岁的爷爷骑着一辆摩托三轮车，一路风餐露宿，到达千里之外看望故友。

故事看起来很简单，是公路片的常见套路，但整部影片自然朴素，不拖泥带水、矫揉造作，有一种豁达开阔、气定神闲的舒适观感。

沉着、自由的拍摄方式

因为场景需要，影片在夏天拍了35天，秋天拍了两天，冬天又拍了一天，霍猛介绍，“声音部分大概占了总投资的40%，因为要上院线，技术就得达标”，拍摄现场的麻烦事也不少，比如雨戏不多，但总是碰到下雨天，他并不着急，因为时间充裕，也没有任何压力，

“这是一种很沉着、很自由的拍摄方式，有问题慢慢解决，演得不够好，改天再拍一次，光线不对，就等光线好的时候再拍。”

这是来自他上一部作品失败后总结的经验，那也是他的第一部导演长片，名叫《我的“狐朋狗友”》。这也是一部公路电影，由张杨监制，王景春主演，更偏向商业化制作，可是片子从筹备期就遭遇资方撤资，霍猛形容当时每天晚上都在打电话凑钱，只能勉勉强强拍完，是一次“血泪的教训”：

“你不能打无把握之仗，不能只有50分的能力，非要去做一件100分的事情，另外这也让我了解到一部电影制作的全部流程，所以拍《过昭关》的时候，就知道该如何保证一部影片的基本质量。”

从无法掌控的大制作体量回到小团队的小作坊式拍摄，霍猛显然变得游刃有余，对于一个年轻导演而言，这也是最好的练兵场。

影片主演阵容全是非职业演员，这是霍猛一开始就决定好的，“非职业演员在外形上非常真实，在我这部电影的美学体系里，演员不能化妆，那是假的”。扮演爷爷李福长的演员杨太义老先生能拿下演员奖，也是得益于他的自然与真实，他不像在表演，更像是角色本身，自如生活在电影与现实合二为一的世界里。

之所以选择杨太义，霍猛解释，他选人的第一标准是不怯场，刚好杨老先生来自剧团，有一些舞台经验，二是他的人生经历和性格与剧本里的角色相近，能基本理解人物，“头一两天他还不太知道电影是怎么回事，有时候表演得会稍微有点夸张，就这样慢慢调整，最后出来的效果还不错。”

爷爷带着孙子旅行的亲情故事很容易让人联想到一些影史经典，霍猛坦诚他没有参考任何相关电影：“大家都会觉得它像某个片子，像《菊次郎的夏天》或《史崔特先生的故事》，那是因为很多电影的人物设定都差不多，这部片子的根基是生活里的真实，人物真实的状态以及真实的情感，我并不是因为想学某部片子就往那个方向上靠。”

在表现手法上参考的电影不是公路片，而是这类在美学语言比较相似的影片，霍猛说这是一种不自觉的选择，“对侯孝贤、阿巴斯、贾樟柯、是枝裕和、安哲的电影表达方式有一种天然的亲近感”。

或许也是如此，我们才在影片中得以看见侯孝贤电影里常用的字幕卡，看见阿巴斯电影里经常出现的车内空间，看见是枝裕和的编剧技巧，如修缮屋顶、掉落牙齿等利用前后呼应完成叙事弧度的写法。

爷孙之间传承生命经验